动漫革新里程碑次元文明从特殊到商业漫迷喜爱怎样的著作

如今动漫的类型种类繁多，内容也极为的丰富，满足了大部分二次元群体和御宅族的需求。动漫历经的成长和改革，也凸显着现在科技时代快速进步的发展。回想在大家童年时代，刚接触动画与漫画的时候，展现在眼前的内容与目前的作品不仅在风格上不一样，而且在画质与质量上更是无法相提并论，但是好的作品依然值得现在的我们去回顾去收藏，动漫行业从起步的暗淡时光到如今以电影的形式呈现在我们眼前，也时刻记录了它演变过程中的里程碑。也正是这种改革的变化过程，才有了如今你们可以寻找到对自己最合适的丰富动漫作品，那么我们不妨了解一下动漫的时代变迁与动漫文化的影响，将来二次元御宅族们会喜欢什么类型的动漫作品呢。

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动漫的定义

目前随着各类文化知识的普及，慢慢的变多的人也都开始接受了这个所谓的“动漫”文化。而“动漫”并不是一个特定的术语，只是在漫界对其动画与漫画的一个统称，因为这词的出现，经常会引起很多漫迷出现纷争，不过道理大家都懂。在不少人的童年时代，动画就被分为了很多种形式，如今大家常看的动漫都是以游戏或者漫画还有小说来进行改编。而这些形式都被称为游改，漫改，小说改之类的动漫。通过剧情阐述还有其中的内容丰富元素，将其分为了恋情、校园、日常、后宫、战斗等等十多个类型，这种分类也是为了方便大家寻找到自己最喜欢看类型进行划分。动漫作品当然也包含了各国制作的不同元素的作品，这也就出现了按照地域来划分的国漫、日漫、美漫等称呼。

各类动漫的发展变革

少儿动画变革里程碑：

既然动漫作品包含了动画与漫画，为了适合与特定的人群，自然也出现了不同风格设定适合人群的作品，首先要考虑到的就是年龄层次分级，很多动漫作品不适合未成年的内容，里面涵盖了大量的未成年不了解的元素，通常就会为这部分群体做一些适合他们的作品。往往这样的作品被称之为少儿动画，少儿动画以特定年龄基础为限制，而目前对于少儿的定义由于教育体系也随着进步，孩子接收到的教育理念不同理解能力上也会与很多人同龄时代理解不同，举个最简单的例子，也就是80后与00后童年时代接触的内容就不同，相信很多80后的小伙伴童年的少儿动画想必都看过，油画制作和皮影制作的少儿动画，而00后小伙伴说不定童年看到的已经就有一定制作基础的动画作品。

剪纸皮影动画-济公斗蟋蟀（网图）

对于国产少儿动画而言，早期作品往往都是以实质性的教育或者传说故事为题材进行创作，当时的当时的动画制作还没有运用那么高的科技含量，基本都是以纯手工制作完成，所以出现了大量纯手工制作类型的动画，例如《孙悟空大闹天宫》布偶动画《阿凡提》剪纸皮影动画《济公斗蟋蟀》油画动画《小蝌蚪找妈妈》等少儿动画作品，虽然看似粗糙但其内容不仅承载着教育意义更是一代人的回忆。根据年代的特性，这些作品往往诞生在1960年左右，那时候还没有特定的动画制作公司，而全部制作负责都是以美术电影制片厂来制作。在设备上技术上于现在就形成了极大化的差异。

猫和老鼠

随着科技的发展家用电器开始普及到各家各户，在同期时还不断上映着《猫和老鼠》、《舒克贝塔》、《黑毛警长》等类型的彩色动画，比以往的单纯靠剪影与绘画布偶类的作品更为显著的科技化了一些。想必很多人经历过黑白电视转为彩色电视的变革历程吧，毕竟那时候一台彩色电视都可以论定为奢侈品。如今现在的少儿动画画风和制作来看往往已经不是年代久远所展现出来的问题，从画质和播放器材上来讲，就已经是一场动画改革的即时写照，不仅有了3D画质还有着开放思路性的教育动画问世，从画质到内容都极其的丰富，像《喜洋洋》这类的作品。

青少年动漫变革里程碑：

对于青少年动漫的发展进程，想必大家已经看在眼里，也是着重为大家详细描述的内容。最为贴近我们生活中漫迷所需要的次元文化补给品。在1995年开始就不断的涌入大量的动漫作品，有漫画和动画同时放松，给大家带来印象最为深刻的想必也是《龙珠》与《灌篮高手》这样的动画作品，很多青少年也被其所吸引，虽然当时的动画制作效果还没有达到如今的制作的水平，但也可以说是当年最成功的作品，收视率和书籍也是大家最热衷的事情。

龙珠

此时负责日漫作品的制作公司也与我们（美术电影）一样只有一个株式会社，在坚持着动漫行业的制作，并且创立了少年漫画杂志、青年漫画杂志、少女、女性漫画杂志、男性杂志等等。承担起了动漫行业的领军角色。集英社1925年成立至今，株式会社集英社可谓是动漫行业中大佬一样的存在了。随着文化企业不断的创新，文化产业链的发展各国也出现了各类不同的动画制作公司，使得动漫文化产业经济文化跨度式的变革，而由于动画制作的复杂性和人才缺失性也造成了这个行业在变革的过程中遭受到了不少的波折，很多动画公司在动画制作中出现经费不足而导致作品夭折甚至致使公司破产都成了家常便饭。

鸦Karas

其中最出名的一起事件是龙之子动画制作公司创作原创动画《鸦Karas》，为了达到给漫迷呈现出顶尖的画质与特效各方面细节，具说单集制作经费就高达4亿日元，而这所谓的经费也是目前漫迷们认为一部作品成功与否的重要的关键，经费越多画质就越棒，还可以说经费不仅涵盖着画质，更涵盖了全作品中所有能够体现细节优质化的补给品，例如背景实感，人物形象刻画细腻程度，特效运用是否频繁。抛开作品之外，更能体现着工作人员最大限度的提供出自己最顶级的作画水平。然而也就是这样一部超预算的作品导致公司被合并，这也是实属无奈的事情，可见动画行业生存下去的艰辛。

秦时明月

与此同时，我们国创动漫也有了出类拔萃的领军动漫作品，由玄机所创立的《秦时明月》系列，受到漫迷的一致好评，不仅连载持续至今，而且还创作了许多衍身作品，也将国创动画作品提升到了一个质的飞越，或许如今的小伙伴们看到当时的初季作品的画风感觉有点难以承受，但在当时的时代这样作品质量已经被大家誉为佳作了。时过境迁，不断的出现各种的动画制作公司，大大小小的创作动画也不断的增多，直到现在秦时明月转为了3D技术，并且诞生了姐妹制作《天行九歌》，现在的观赏程度和以往相比让人不敢相信这只是近几年中动话制作技术。从人物塑造的建模，到场景服饰细节上的渲染，哪怕是一个花花草草，服饰褶皱的纹理，都显得格外逼真。更是体现了动画产业的革新速度之快。后期作品的质量与前期的作品质量成为了鲜明的对比。

秦时明月

时至如今，动漫行业每年都在不断的输送这各类作品提供给流媒体平台供大家选择，而且层次和制作也更加多样化了起来，其中包含的元素也慢慢变得多，抛开常年连载的海贼王等系列，每部作品的风格也有所不同，然而现在也不像往常一样制作公司匮乏，但是在动画的制作人员上还是有着匮乏的景象出现。这也形成了幕后制作者高薪酬景象。

漫画革新演变里程碑：

说到漫画，如同动画一样也同样有着共同的遭遇，作为原著作者连载一部作品，不仅要得到接稿公司的认可，还要拿出很多作品供应给公司选择。想要获得正式的连载和销售也是一件非常不容易的事情。而其中的压力之大或许只有作为作者本人在能体会的到。不仅如此，想成为一名合格的原著漫画作家也不是一件容易的事情，除了机遇就是自己的作品能够承载大众人群的喜好，当热还要面临自己绘画时期的所遇到的瓶颈。在没有固定的工作时间基础上日日夜夜的进行创作，随时面临思维枯竭的事情发生。每天超负荷的工作量也对自己的健康造成了极大的伤害。

对于漫画来讲，我们最先接触的不知道有多少人有着这样一股记忆“小人书”，当然，这也是初步接触漫画，在大家什么还不懂的情况下，通过绘画将故事情节，角色的体会带入到读者内心，让读者用心去感受，早期的漫画在观赏性上并没有那么的耀眼，完全是靠其中的故事情节来吸引读者，甚至角色都会以简笔画的形式来展现，经过这几十年的洗礼，我们可以拿最简单的几个火热作品进行前期与现在的绘画质量进行对比，例如海贼王初卷和进击的巨人的初卷，在看看现在大家拿在手上的漫画做一期对比，通过常年累月的绘画创作，作者的画工也会逐渐改进，并且创作出优质的剧情和属于自己独特的画风。

如同从一个工位不断深造，日益精简将其登峰造极一个道理。

二次元文化的推动

动漫作品的恒生，也推动着二次元文化的盛行，在刚才提及的90年代，二次元风也被动漫推动着潮流，以一个最简单的问题来探讨，在《足球小子》和《灌篮高手》热播期间，有多少校园迎来了足球风与篮球风，甚至校园的小姐姐们也积极的参加了校队中的啦啦队为自己的校队加油打气。由于《四驱兄弟》的热播，大街小巷都能看到各类学生们拿着四驱车一比高下。 校园中的学生宿舍墙上也贴满了各种各样的动漫海报。可见对大家影响至深，二次元文化的传播之快。

灌篮高手

说到二次元文化的传播和普及，想必有一部分人最为感同身受，那就是COSER这个职业，早期的时候，cosplay是很多人的喜爱跟爱好，而当他们身穿跨次元的服装出现在公共场合时所换来的都是异样的目光。记得在早期的新闻中看到过这样一件事情，由于一个小姐姐身穿cos服装做地铁去参加展会，在地铁上就遭到了陌生老人的训斥，仿佛cos这个职业在他们的眼中就如同“怪胎，神经病”之类的存在。而如今coser也成为了一种潮流，成为了推动动漫产业化的一股助力，随着文化思维的开放，这类文化也已经被人们去接受甚至去了解。

cosplay

既然提及到cosplay自然也少不了一个重要的商业活动，那就是漫展。想当初大家想在周围看到一个像样的漫展都微乎其微，甚至有的地域都没有开办过漫展。然而到现在，随着动漫作品的铺天盖地的出现，coser们所喜欢的角色也慢慢的变多，动画化的作品不仅将漫画中的角色形象更加立体，而且还让它在塑造上有了色彩更加形象，这也使得coser对其设定有了更加充分的了解，出一个怎样的角色作品，需要提前筹备怎样的道具等等，而漫展不仅是体现各位coser的才艺与实力，更能圆大家一个舞台梦。不仅如此，更为重要的是借助动画的效应和展会的coser们的宣传效应，也起到了将动漫周边打开销售的路径，大大增加了动漫经济的流动趋势。每个国家都有一个经济统筹，而每个行业都是这个数据指标贡献中的一份子，从以往的不被看好到现在得热爱都有着说不清的情感在里面，除去情感当然最为重要的更是付出。

漫展

漫迷喜欢怎样的动漫作品

如今甚至将来漫迷与御宅族们将喜欢什么样的动漫？

其实在这一问题上很多人都做过分析，随着科技发展的迅速，影视业制作效果的突飞猛进。动漫作品目前的投入和产出已经不亚于目前的电视剧与电影，在经费上更是不输于电视剧与电影的投放，甚至是更高。

对于，将来大家喜欢什么样的动漫作品，这也取决于在相等的情况下去看待自己所中意的那部作品，毕竟每个人的喜好不同。为何说相等的情况下，显而易见，你不能拿一部经费投入上亿跟一部百万经费的作品去对比，百万经费的制作出来的动画或许是这个经费中最顶尖作品，没有同等的可比性。

鬼灭之刃

拿实质的例子来说吧，以往大占据年销量榜首的《海贼王》与《进击的巨人》怎么样也不会想到在这即将结束的2019年让《鬼灭之刃》这部作品拿下了头筹。现在已经不是单纯的以故事还有制作上来比拼的时代了，在同样的科技制作环境下，动漫业要想在茫茫大海的作品中突显锋芒自然要有特殊的一面。虽然风格不同，但更为表现着漫迷们逐渐喜欢怎样类型的作品。如今动画化的作品慢慢的变多，固定IP向的作品依然会依靠着强大IP扶持来创造新的顶点。但是对于新作来说，不单单是取决于题材，在这个多元素的制作过程中，如：在大家看惯了平凡的女主人公设定之后，就出现了利用拟人化的创作，在加上剧情上的带动搞笑，情感，泪目情节，还有炫酷的打斗特效。这些对大家似乎已经是一种司空见惯的行为了。

现在人们的生活节奏加快，大家更为了更直观想要找到自己最喜欢的类型作品，不得不去搜寻。而制作公司也会针调查人群受众的基数来选择制作哪方面的动画。不管如何去创作，往往作品中只要有能够很好的满足漫迷们的需求，就能成功的将其捕获为自己的有效流量。而对于新作而言，出其不意的放彩增加吸睛的元素就成为至关重要的关键所在。很多人追新番，在自己是路人的情况下，往往会去尝试首话内容中有没有吸引到自己的那一个点，但动画做到这一点也着实很难。将来漫迷的喜好也会跟着时间而改变，但是唯独吸引点是不会发生明显的变化的，只要有足够的调动性，相信没有一部作品会被大家所埋没吧。

本文纯属以个人观测所看到的历年来动漫变化有感而发，分析观点言论均为个人意见，提及到的作品没有比较之意，望大家不要盲目代节奏。

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